台湾手工柴烧300ml侧把高壶 手工草木灰天然窑变日式柴烧陶瓷茶壶

本店手工柴烧都是台湾师傅纯手工捏制，

再加其窑变千变万化，

世上没有一对长得一样的柴烧

所以每一只都是世界仅有一只！

因为每款茶器拍摄时都会用清水量一下容量

所以下壶内部有水渍，请见谅。

【备注】手工烧成品率极低，釉面上的小孔、细微气泡、斑点等都是手工志野烧制的正常工艺痕迹，非质量问题，请您放心购买。

柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系，环环相扣，是多次烧成实验调整所获得的心得，不是靠运气。土质和土胎的配方是决定作品好坏的关键，柴烧的锤炼中，土胎与火交融，经过火炬及火痕引出红榴、黑榴、胡麻、闪光银等颜色，甚至一件作品呈现七彩色泽，在温和的火侯配合之下，表面亦能呈现斑驳点状（鱼卵）的特殊效果。

柴烧作品不上釉，体表的色泽完全来自土胎、火候和木灰的交融，藉由自然落灰留在作品上形成一种自然釉，烧制过程留下的火痕，也为作品构成工难以达成的美妙纹路。绝非现代的电窑、瓦斯窑所能取代，烧制过程所花的人力、物力、成本都要大得多，作品无法复制，柴烧朴实中带着丰富的色彩，内敛中含有奔放的特色。

时代进铂柴窑烧陶已经被视为落伍、费时、费力的烧陶方尸然而因柴火直接在体胚上留下自然的「火痕」，使得作品色泽温润且变化多端；且木柴燃烧后的灰烬，落在作品上产生「自然落灰釉，（窑泪、窑汗）在受火痕与背火面所产生的阴阳变化（阴阳面），也是电窑、瓦斯窑所不及的。落灰经高温溶融，形成自然的落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。作品不仅洋溢着黄金亮丽的温润色泽，且保留柴烧浑厚内敛的火痕质感，在连续36小时不眠不休的烈火高温中，由土培浴火释出天然金色，不仅层次丰富，更保留敦厚婉约的光芒，这就是新柴烧。

 台湾的柴烧陶和日本有所不同，日本柴烧表现是哲学思想和生活文化结合的一种美学形尸而台湾的陶艺家表现的质感或配合造型等个人创作的意念，现在柴烧陶的美感表现生活方尸仍然保有传统的朴实、丰富的天然色彩之美，柴烧是一种古老的技艺，希望爱好者能把这古早味一直延续下去。

那么，何为柴烧，曾经有人说过，用柴火烧的杯就是柴烧杯，用柴火烧的壶就是柴烧壶，有意思吧！其实一点也没错，在专业一点的说法就是将陶土手拉胚后素烧入柴窑，通常用相思木、稻草、漂流木、松木等有机植物烧温1200度以上，烧三天三夜，停火封窑一星期完成（手拉胚→自然阴干→排窑→点燃薪柴→停火封窑→出窑），大体上柴烧过程就是这样。说起来简单，但是每一件作品背后都是不容易的。柴烧美就是在于他的自然之美，回想一下，看过用柴火煮饭菜，柴火烧起来，除了通红的火苗，噼噼的声响，还会有柴灰飘起来，掉下来，没错，和入窑烧壶时一样，那些柴灰随着火流飘下来，落在壶身上就是落灰。所以，当我们触摸这些壶时，为什么会有凹凸不平的手感，这就是落灰留下的痕迹。除了落灰，产生色泽变化和釉点结晶的是走火痕，在柴烧过程中，陶土里丰富的矿物质因子被火唤醒，从胚体内部熔化出来，与火层层想叠，呈现出五彩，像金属光泽的自然灰釉。土胎的自然本色所产生的釉质，从胚体内部熔融出自然的矿物色泽有一种温润、敦厚、深沉凝敛之美；有的呈现五彩炫光，像金属的光泽，有的烧出了土的釉质以为是上了釉.自然灰釉，有一种浓稠、醇厚、深沉、多变、流动的质感和色泽。金银彩，用土中饱含的大量铁质不断以还原、氧化两种方式交替窑烧，当温度达到1240℃,的燃烧点，冒着温度再增高表面起泡的风险，继续加温到1250℃，才能达到黄金般的彩度（彩金）.

柴烧的过程中，还有一点非常重要，就是作者对陶土的选择，不是所有的陶土都能做柴烧茶具。都要经过上百次 上千次的筛选，反复实验，才能找到非常终适合柴烧的陶土。很多名家都在这条道路上摸索很长很长的一段时间，有的还在继续找，继续创新。柴烧不仅仅是燃烧薪柴，更是人和窑的对话，火与土的共舞，运用自然的手法，达到美好的结合。不只是自然落灰、火痕等朴素、粗矿的美感，呈现出多种风貌，还有更多不同造型的美感.这是陶艺家特有的突破创新。